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第1章 导论 1

【本章导读】 1

【教学目标】 1

【开篇案例】新片场——下一代的传媒公司 2

1.1 文化创意产业的概念 4

【案例1-1】我国文化产业资金流入量逼近4000亿元 7

1.2 文化创意产业的特点 8

【案例1-2】“互联网＋”文创产业演绎中国故事 10

1.3 我国文化创意产业的产业环境 11

1.4 大学生文化创意创业的机遇 17

【章尾案例】城市传奇——再战十年 17

第2章 文化创意产业的IP管理 22

【本章导读】 22

【教学目标】 22

【开篇案例】麦片网——让版权保护触手可及 22

2.1 IP的定义与内涵 25

2.2 IP发展现状 27

【案例2-1】中国没有“深夜食堂” 28

【案例2-2】知识付费IP或成必然 29

2.3 IP在文创产业中的作用与价值 30

【案例2-3】萌扎——卡通形象IP萌工厂 35

2.4 IP评价模型 36

【案例2-4】《校花的贴身高手》集五力于一体 38

2.5 文创项目中的IP战略 39

【案例2-5】BAT网络文学产业链 40

2.6 IP保护与管理 43

【章尾案例】SIP《倚天屠龙记》字字千金 46

第3章 文化创意产业的金融服务 51

【本章导读】 51

【教学目标】 51

【开篇案例】HIHEY的光荣与梦想 52

3.1 金融对文化创意产业发展的作用 56

【案例3-1】军装照——技术支撑爆款 56

【案例3-2】《战狼2》票房豪赌 57

【案例3-3】电竞行业的产业链 58

3.2 文化创意产业的融资困境 60

【案例3-4】艺术无价？ 60

3.3 文化创意产业融资解困 61

【案例3-5】《集结号》吹响商业银行的集结号 63

【案例3-6】从《大鱼海棠》看众筹电影如何突围 65

【案例3-7】2017年7月：文娱创业股权融资排行榜（A＋榜） 69

【案例3-8】“互联网＋金融＋文化” 71

【章尾案例】复合资本：能力越大，责任越大 72

第4章 商业模式 76

【本章导读】 76

【教学目标】 76

【开篇案例】SG音乐——中国公播音乐的“精灵” 77

4.1 商业模式的概念与内涵 80

4.2 文化创意产业的盈利方式 83

【案例4-1】此“分答”非彼“芬达” 83

【案例4-2】卖辣酱的爱情鸟 84

【案例4-3】“新世相”90分钟入账40万元 85

【案例4-4】软文也能挣大钱 87

【案例4-5】游戏界的“支付宝” 87

4.3 文化创意产业的典型商业模式 89

【案例4-6】奔跑吧，兄弟！ 91

【案例4-7】独立音乐人盛行的背后 95

【章尾案例】音频行业的弄潮儿 97

第5章 文化创意产业链 101

【本章导读】 101

【教学目标】 101

【开篇案例】生来优秀的音乐，将从“果酱”走向世界 101

5.1 概念与内涵 104

【案例5-1】迪士尼价值王国 105

5.2 文化创意产业链的基础活动 107

【案例5-2】宫崎骏幕后创作的艰辛之路 107

【案例5-3】创意无限，蜕变成长 110

【案例5-4】“王者荣耀”＋“天天P图”跨界玩COS 111

【案例5-5】“一条狗”如何完成票房黑马的“使命”？ 113

【案例5-6】在线音乐用户画像 115

5.3 互联网对文化创意产业的影响 117

【案例5-7】《纽约时报》突围 117

【案例5-8】让VR创客教育走进高校 120

【案例5-9】2016年中国电影市场 121

【案例5-10】阿里巴巴文化娱乐集团 125

【案例5-11】影视IP，新时代的营销革命 126

【章尾案例】网红成功的背后 128

第6章 内容创意与生产 131

【本章导读】 131

【教学目标】 131

【开篇案例】学艺之路与你相伴 131

6.1 文化创意产品的特点 134

6.2 文化创意人才的特点 136

【案例6-1】一个宅男导演的自我修养 136

6.3 文化创意产品的生产方式 137

【案例6-2】从“大长今”到“都教授”，韩剧生产从未改变的套路 138

6.4 文化创意企业的形态 140

【案例6-3】宫崎骏与吉卜力 141

【案例6-4】二七机车1897 142

6.5 “互联网＋”内容创业 143

【案例6-5】最奇葩的内容说出最独特的创业 143

【案例6-6】papi酱的后融资时代 147

【案例6-7】从手机冲上银屏的小鸟 149

6.6 文化创意内容创业的类型 151

【案例6-8】引爆网络文学IP 152

【案例6-9】秦时明月的国漫情怀 153

【案例6-10】互联网电视体育内容谁成王者 155

【案例6-11】《王者荣耀》与《阴阳师》的手游霸主之争 158

【案例6-12】网易云音乐 160

【章尾案例】技术是内容创业的引擎 161

第7章 产品分发与营销 165

【本章导读】 165

【教学目标】 165

【开篇案例】鹦鹉螺市——中国市集独角兽 165

7.1 文创产品分发 167

【案例7-1】微信与星巴克联合推广 167

【案例7-2】《三生三世十里桃花》火爆营销 168

【案例7-3】目睹直播 171

【案例7-4】手游分发“渠道” 172

7.2 文创产品营销 174

【案例7-5】《乘风破浪》社会化营销 175

【案例7-6】真人电影二次元宣传 176

【案例7-7】故宫淘宝营销 179

【案例7-8】Pop-up：基于大数据的个性化新闻推送 180

【案例7-9】许嵩与《神武2》 181

【章尾案例】《人民的名义》为什么火了？ 182

第8章 文化创意衍生产品开发与推广 185

【本章导读】 185

【教学目标】 185

【开篇案例】粉丝时代 186

8.1 衍生品概述 188

【案例8-1】明星衍生品开发火热 189

【案例8-2】《变形金刚》变形记 191

8.2 衍生产品开发 192

【案例8-3】衍生品授权的“秘密” 193

【案例8-4】迪士尼“合家欢” 194

【案例8-5】唯肯娱乐——专注于3C类影视衍生品开发 196

【案例8-6】问渠哪得清如许，为有源头活水来 197

【案例8-7】滑稽抱枕——唯快不破 198

【案例8-8】IP与市场错位 199

8.3 衍生品的推广模式 200

【章尾案例】中国衍生品市场路漫漫 202

第9章 “互联网＋”传统文化 206

【本章导读】 206

【教学目标】 206

【开篇案例】用戏剧的方式带给孩子们最不一样的国学课堂 207

9.1 传统文化的内涵 209

【案例9-1】中医文化 209

9.2 传统文化的发展现状 210

【案例9-2】日本的匠人精神 211

【案例9-3】《大长今》 212

【案例9-4】《百鸟朝凤》“跪”出来的票房 214

9.3 互联网对传统文化发展的影响 215

【案例9-5】“七夕”情人节 216

【案例9-6】足不出户逛故宫 218

【案例9-7】“老当益壮”的文房四宝 219

9.4 “互联网＋”传统文化创业机会 221

【案例9-8】“e飞蚁”让非遗走进千家万户 222

【案例9-9】乌镇：当千年古镇遇上“互联网＋” 223

【案例9-10】走进高大上的成都非遗节 224

【案例9-11】非遗博物馆 225

【案例9-12】“云国学” 227

【案例9-13】米漫传媒的“古风”演唱会 228

【案例9-14】“天天”下象棋 230

【案例9-15】传统游戏进入数字图书馆 230

【案例9-16】金华佗 232

【案例9-17】中医也娱乐？ 233

【章尾案例】中国诗词大会 234